تکنیک‌هایی که ویرایشگرهای ویدئویی برای شکل دادن به رسانه‌ای که با آن کار می‌کنند استفاده می‌کنند، چیزهای زیادی را در مورد نحوه خلق معنا در جهان نشان می‌دهد. با توجه به همان فیلم خام، دو ویرایشگر مختلف می توانند دو ویدیو کاملا متفاوت بسازند.
اما یک ویرایشگر خوب باید همیشه با طرز فکر و احساس مردم هماهنگ باشد و سپس از این دانش برای ساختن داستان های متقاعدکننده استفاده کند. و در حالی که سبک انتخابی ویراستاران ممکن است تا حد زیادی منعکس کننده نوع پروژه ای باشد که روی آن کار می کند، برخی از رویکردها وجود دارند که معمولاً در هر سناریویی به خوبی کار می کنند. در نمایندگی کانن چند نکته عالی برای افزودن به جعبه ابزار ویرایش ویدیوی خود آورده شده است.
دوربین اسمو پاکت DJI Osmo Pocket 3 Camera
41,000,000 تومانمشاهده محصولتدوین فیلم چیست؟
تدوین فیلم هنر برش و مونتاژ فیلم تمام شده است. این کار توسط یک تدوینگر فیلم انجام می شود که به تکمیل دید کارگردان از فیلم کمک می کند.
انتخاب های خلاقانه یک تدوینگر معمولاً ترکیبی از آنچه آنها فکر می کنند برای فیلم بهترین است و آنچه کارگردان (و تهیه کنندگان) برای پروژه تمام شده می خواهند است. جنبه‌های ویرایش فیلم که عمدتاً در زمان پس از تولید انجام می‌شود، می‌تواند شامل نوارهای فیزیکی فیلم سلولوئید، فایل‌های دیجیتال یا هر دو باشد.
تدوینگر فیلم چه می کند:
- برش، اتصال، (دوباره) چیدمان فیلم خام برای ایجاد نماها، صحنه ها و موارد دیگر.
- انتخاب هایی انجام می دهد که بر سرعت فیلم، فضا، روایت، موسیقی و غیره تأثیر می گذارد.
- با کارگردان و تهیه کنندگان کار می کند تا برش نهایی را بسازد.
دوربین بدون آینه کانن EOS R7 Mirrorless Camera with 18-150mm
87,900,000 تومانمشاهده محصولهمه چیز درباره تدوین فیلم
در ابتدای فیلم هیچ ویرایشی وجود نداشت. این یک شات بود که از یک دوربین ثابت گرفته شده بود. شیفتگی به «تصویر متحرک» کافی بود و استفاده از رسانه برای گفتن داستان های تخیلی هنوز چند سال مانده بود. حتی در آن زمان، تدوین فیلم صرفاً شامل برش از یک صحنه به صحنه دیگر بود.
تنها زمانی که قدرت تدوین سینمایی توانست از داستان سرایی حمایت کند، ویرایش فیلم به یک فرآیند ارزشمند تبدیل شد. بیایید به آن روزهای اولیه نگاه کنیم تا ببینیم هدف از تدوین در فیلم کجا و چگونه شکوفا شده است.
تدوین فیلم چگونه آغاز شد؟
تاریخچه تدوین فیلم خیلی تخیلی نیست، اما دارای یک تکامل اولیه است که به رساندن آن به جایگاه فعلی کمک کرده است. در اوایل سینمای دهه 1890، هدف از تدوین در فیلم صرفاً چیدن فریم‌ها برای خلق صحنه‌ها بود (زمانی که فیلم‌ها کمتر از 5 یا 10 دقیقه بودند).
در طول این دوره کوتاه، تعداد بسیار کمی از فیلم‌ها از آنچه «تدوین پیوسته» نامیده می‌شود، استفاده می‌کردند که به معنای داشتن صحنه‌های پیوسته به‌طور یکپارچه در کنار هم بودند. ژرژ ملیس، فیلمساز مشهور فرانسوی نیز در این مدت در حال آزمایش تدوین به عنوان جلوه بصری بود.
با دهه 1900، ویژگی‌های روایی، مانند سرقت بزرگ قطار ، ثابت کرد که تدوین می‌تواند توهم سینمایی زمان و مکان را ایجاد کند. با قدرت ویرایش، می توانید به نظر برسد که گروهی از سارقان سوار قطار شده اند و در حال فرار هستند. بنابراین نه تنها می توانید مخاطب را فریب دهید تا آنچه روی صفحه اتفاق می افتد را باور کند، بلکه یک روایت واقعی نیز ایجاد می کنید.
فرآیند
ویرایش فیلم به معنای واقعی کلمه یک فرآیند برش و چسباندن بود که شامل اتصال و چسباندن با دست بود. Splicing راهی بود که ویراستاران فیلم ویرایش‌های خود را انجام می‌دادند، با کپی‌هایی از نگاتیو کار می‌کردند و کار چاپ می‌کردند. بعداً ماشین‌هایی به نام «ماشین‌های تخت» معرفی شدند که برش و اتصال نوارهای فیلم را بسیار آسان‌تر، سریع‌تر و دقیق‌تر می‌کردند.
چندین دهه بعد، فناوری ویرایش فیلم دیجیتال به آسان‌تر شدن فرآیند تدوین کمک کرد و نیازی به لمس فیلم را از بین برد. پس از پردازش، نوار فیلم دیجیتالی شده به فایلی تبدیل می‌شود که ویرایشگر (و دستیارانش) می‌توانند به‌طور دیجیتالی در رایانه‌های خود لمس کنند.
این روشی است که امروزه به عنوان ویرایش دیجیتال غیر خطی شناخته می شود، تقریباً همه فیلم های خود را ویرایش می کنند. و اگر آنها به صورت دیجیتالی عکاسی می کنند، این یک قدم کمتر است که باید بردارند.
چه با یک دستگاه اتصال یا یک کامپیوتر، ویراستاران هنوز باید «برش ویرایشگر» خود را از یک فیلم جمع‌آوری کنند. اینها اغلب دیدگاه فیلم است که منحصراً توسط تدوینگر دیده و بررسی می شود، همراه با یادداشت های احتمالی و مواردی از این قبیل از کارگردان.
بعداً، کارگردان و تدوینگر برای ایجاد «برش کارگردان» بیشتر با هم همکاری خواهند کرد. سپس یک «برش تولیدکننده» یا «برش نهایی» دنبال می‌شود که شامل ورودی تولیدکننده می‌شود. این «برش نهایی» است که، در تئوری، به عنوان فیلم نهایی نمایش داده می شود.
دوربین بدون آینه کانن Canon EOS R5 C Mirrorless Camera Body
234,000,000 تومانمشاهده محصول9 نکته عالی تدوین فیلم
1. برش های تنگ ایجاد کنید
هر ویدیویی که دارای صحبت زیاد باشد، از ویرایشگری بهره می‌برد که می‌داند چگونه برش‌های محکم ایجاد کند. کوتاه کردن صحنه ها به معنای مکث های غیر ضروری، استفاده از برش های به موقع برای بستن شکاف بین دیالوگ ها یا حتی از دست دادن خطوط دیالوگ است. اکثر پروژه‌ها همچنین دارای زمان اجرای تخمینی هستند که باید در نظر داشته باشید و انجام برش‌های کارآمدی که می‌تواند زمان را فشرده کند، شما را از بازگشت به عقب و انجام مجدد صحنه‌ها در صورت مشاهده طولانی بودن ویرایش نجات می‌دهد.
2. بهترین زوایا را انتخاب کنید
همیشه اجازه دهید کار یا عملکرد دوربین تعیین کند که از چه عکس هایی در ویدیوی نهایی خود استفاده کنید. با این حال، اهمیتی که به هر یک از این جنبه ها داده می شود احتمالاً به نوع پروژه ای که روی آن کار می کنید بستگی دارد. برای یک فیلمنامه یا مستند، ارتباط شخصیت ها با داستان کلی مهم است.
به این ترتیب، ویراستارانی که روی این پروژه‌ها کار می‌کنند، گاهی اوقات مجبور می‌شوند نماهای زیبا یا کل صحنه‌ها را روی اتاق برش بگذارند، فقط به این دلیل که چیزی به داستان کلی اضافه نمی‌کنند. از سوی دیگر، هنگام ویرایش یک مصاحبه یا خبر، هدف شما معمولاً ایجاد تعادل بین پیام مورد نظر سخنرانان و انتظارات مخاطبان است. هنگام انتخاب فیلم برای این نوع پروژه، فکر کردن به آنچه که می خواهید هنگام گوش دادن به صدا ببینید یا به آن نگاه کنید، کمک می کند.
3. از شات های عریض به میزان کم استفاده کنید
در شروع یک صحنه، معمولاً لازم است بین زوایای مختلف دوربین برش داده شود تا مخاطب از محیطی که در آن اتفاق می افتد آگاه شود. با این حال، هنگامی که صحنه متنی شد و دیالوگ شروع شد، نماهای متوسط و کلوزآپ بیشترین اهمیت را برای مخاطب دارند. استدلال پشت این عمل زمانی مشهود است که در نظر داشته باشید تقریباً همیشه تماشای حالات چهره و حرکات سخنران در حالی که از نزدیک به جای از راه دور صحبت می کنند جذاب تر است.
4. به زبان بدن گویندگان توجه کنید
در دوربین، بلندگوها می توانند از طریق زبان بدن خود چیزهای زیادی را آشکار کنند. علاوه بر این، هر کس آهنگ و ریتم منحصر به فردی برای صدای خود دارد. اگر به زبان بدن توجه کنید و نکات ظریفی را که در نحوه صحبت کردن یک فرد وجود دارد را درک کنید، می تواند سرعتی طبیعی برای ویرایش شما ایجاد کند که مخاطب به طور شهودی احساس کند.
هنگامی که تدوینگر مشهور فیلم، والتر مورچ، در حال قطع کردن فیلم «مکالمه » در سال 1974 بود ، متوجه شد که تقریباً هر بار که تصمیم می‌گیرد یک برش بسازد، شخصیت جین هکمن تقریباً در همان نقطه چشمک می‌زند. با گذشت زمان او به بررسی این مفهوم ادامه داد تا اینکه به این نتیجه رسید که یک فرد اغلب هر بار که فکر یا احساس جدیدی دارد پلک می‌زند.
5. اشتباهات را ویرایش کنید
حتی اگر ویرایش خطاهای فنی و صحبت کردن همه بخشی از کار ویرایش است، اگر بتوانید آن را با ظرافت یاد بگیرید، در دنیای پس از تولید ارزش و تمجید خواهید داشت. یکی از روش‌هایی که اغلب برای ویرایش اشتباهات استفاده می‌شود، کاهش عمل است. این تکنیک شامل برش از یک شات به شات دوم است که از زاویه ای متفاوت و برداشت متفاوتی که اشتباه را حذف می کند.
برش روی اکشن زمانی که تماشاگر فیلم ویرایش شده را تماشا می‌کند، تصور زمان ممتد را به مخاطب القا می‌کند، حتی اگر نماهایی که برای صحنه در برش نهایی استفاده می‌شوند، می‌توانستند ساعت‌ها یا حتی چند روز از هم فاصله داشته باشند.
6. از B-Roll Shots در ست های سه تایی استفاده کنید
اگر صحنه‌ای نیاز به درج‌های بریده‌شده دارد، استفاده از سه قطعه پشت سر هم درست به نظر می‌رسد. اگر هر کلیپ B-roll که استفاده می کنید تقریباً 1.5 تا 2 ثانیه طول می کشد، هر چیزی کمتر از سه کلیپ بسیار ناچیز به نظر می رسد در حالی که هر چیزی بیش از سه کلیپ غیر ضروری به نظر می رسد. نمونه ای از مواردی که اغلب از نماهای B-roll استفاده می شود، زمانی است که یک شخصیت وارد اتاق می شود و به اطراف نگاه می کند.
در این مورد، می‌توان از سه درج نقطه‌نظر استفاده کرد تا به مخاطب ایده خوبی از منظره‌ای که شخصیت تازه با آن مواجه شده است، بدهد. این رویکرد همچنین برای مخاطب طبیعی است، زیرا نحوه تجربه ما از دنیای واقعی را در حین حرکت در محیط اطرافمان تقلید می کند.
7. از Split Edits استفاده کنید
مجموعه تلویزیونی دهه 50 Dragnetاز یک رویکرد بسیار ساده برای ویرایش استفاده کرد. هر زمان که شخصیت‌ها روی صفحه با هم صحبت می‌کردند، یک فرمول ساده وارد بازی می‌شد که چیزی شبیه به این بود: برش به بازیگر A – بازیگر A خط را ارائه می‌دهد. برش به بازیگر B — بازیگر B خط را ارائه می دهد. کاهش به بازیگر A و غیره. والتر مورچ از این به عنوان ویرایش به سبک Dragnet یاد می کند و معمولاً فقط توسط ویراستاران تازه کار استفاده می شود.
سبک جذاب‌تر ویرایش شامل استفاده از ویرایش‌های تقسیم‌شده است که به آن‌های L-cut یا J-cuts نیز گفته می‌شود. ویرایش تقسیم زمانی اتفاق می افتد که تغییر در تصویر همزمان با تغییر صدا رخ نمی دهد. این تکنیک اغلب ارزش هنری یا جریان فیلم را افزایش می دهد، زیرا به مخاطب اجازه می دهد تا زمینه دیالوگ را به جای خود دیالوگ ببیند. ویرایش های تقسیم شده نیز برای صاف کردن انتقال بین صحنه ها عالی هستند.
8. ضربان مناسب را حفظ کنید
هنگام کار بر روی پروژه ها، ویرایشگرهای ویدیو یک جریان یا تمپو را بر اساس زمان برش خود ایجاد می کنند. درست مانند روشی که آهنگ از ابتدا تا انتها با ریتمی که آن را در بخش‌های مختلف موسیقی به جلو می‌برد، پیش می‌رود، ویراستاران باید سرعت برش‌های خود را برای یک صحنه یا بخش معین طوری تنظیم کنند که با لحن و انرژی مورد نظر آنها مطابقت داشته باشد.
اگر یک ویرایش خیلی سریع باشد، مخاطب ممکن است زمانی برای جذب و پردازش اطلاعاتی که برای داستان حیاتی است نداشته باشد. برعکس، اگر یک ویرایش خیلی کند باشد، مخاطب می تواند خیلی سریع خسته شود – نکته ای که به طور فزاینده ای برای ویرایشگرانی که ویدیوهای وب می سازند مرتبط است. حتی اگر تمام چیزی که در حال ویرایش هستید یک مصاحبه ساده باشد،
9. به ویرایش های خود کمی اتاق تنفس بدهید
پس از صرف زمان زیادی برای کار روی یک پروژه، ویراستاران ممکن است نسبت به مطالب حساس شوند. با استراحتی برای مدتی و بازگشت با چشمانی تازه، می‌توانید به حفظ دیدگاه مخاطبان خود کمک کنید و این به شما کمک می‌کند تا بهترین تصمیمات ویرایشی را بگیرید.
نرم‌افزار های مناسب تدوین فیلم یا ویرایش ویدیو
ویرایشگر فایل های ویدئویی خام را برای مرحله تولید به دستور کارگردان یا سرپرست آماده می کند. از آنجایی که قابلیت های نرم افزار نقش مهمی را ایفا می کند، به معرفی برخی از نرم افزارهای ویرایشی ارائه شده بر روی پلتفرم دسکتاپ می پردازیم.
- نرم‌افزار Premiere Pro
- نرم‌افزار CyberLink PowerDirector 365
- نرم‌افزار Adobe Premiere Elements
- نرم‌افزار Pinnacle Studio
- نرم‌افزار Final Cut Pro
- نرم‌افزار Corel VideoStudio Ultimate
- نرم‌افزار Fimora
- نرم‌افزار Vimeo Create
در انتهای مقاله “ تدوین فیلم ” می خواهیم به اطلاع شما برسانیم که می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر و یا خرید دوربین های کانن با کارشناسان ما در نمایندگی کانن تماس حاصل فرمایید.
من در طول فعالیت حرفه‌ای خودم، با طیف گسترده‌ای از مشتریان از جمله عکاسان حرفه‌ای، فیلمبرداران، علاقه‌مندان به عکاسی و فیلمبرداری و حتی افراد مبتدی کار کرده ام.ما اینجا با صبر و حوصله به سوالات مشتریان خود پاسخ می‌دهیم و به آنها در درک پیچیدگی‌های دنیای عکاسی و فیلمبرداری کمک می‌کنیم.