عکاسی آنالوگ

از زمانی که طراحی دو بعدی وجود داشته است، از روزگار عکاسی آنالوگ، عکس ها در خط مقدم طراحی گرافیک بوده اند. در هر زمان، خوب جلوه دادن یک طرح برای آنها مهم است.

از پوسترهای قدیمی با قاب و فونت های شیک گرفته تا وب سایت های مدرن، عکس ها همیشه طراحی را جذاب تر و جذاب تر کرده اند. بعلاوه، آن‌ها انتقال ایده‌ها و گفتن داستان‌های طراحی را بسیار آسان‌تر کرده‌اند که ارزش هزار کلمه را دارد!

برای کمک به درک اینکه عکاسی آنالوگ چه کاری می تواند برای طراحی شما انجام دهد، در نمایندگی کانن به مفاهیم اصلی عکاسی فیلم می پردازیم و در مورد چگونگی استفاده از آنها برای ارتقای نتایج طراحی گرافیکی خود به سطح بعدی بحث می کنیم.

عکاسی آنالوگ چیست؟

عکاسی آنالوگ یا عکاسی فیلم، عکاسی است که از طریق دوربین‌های با فرمت فیلم و فیلم‌های نگاتیو رنگی حساس به نور انجام می‌شود.

آن دوربین‌های فیلم فوری پولاروید و کداک را به یاد دارید که فقط یک منظره یاب، بدون صفحه‌نمایش در پشت و یک رول فیلم درون آن‌ها قرار دارند که برای گرفتن عکس باید آن‌ها را جمع کنید؟

آن دوربین‌های فوری اساساً نسخه‌های فیلم ساده دوربین‌های SLR آنالوگ سنتی بودند.

امروزه، عکاسی آنالوگ به عنوان یک سرگرمی برای هنرمندان خوب، یا به عنوان پایه ای برای عکاسی مد با وضوح بسیار بالا، مانند آنچه در بیلبوردهای نیویورک می بینید، دیده می شود. دومی از دوربین های با فرمت بزرگ یا 35 میلی متری با پشتی دیجیتال پیشرفته (و گران قیمت!) استفاده می کند.

نحوه عملکرد عکاسی آنالوگ

اصول اولیه عملیات فیلمبرداری از روزگاری که دوربین پین هول وجود داشت، ثابت مانده است. عکاسی آنالوگ با قرار دادن ذخایر فیلم در معرض نور ورودی کار می کند.

هنگامی که نور از طریق لنز به دوربین نشت می کند، هر آنچه در جلوی دوربین است روی فیلم نقش می بندد. جریان نور توسط شاتر کنترل می شود و سرعت شاتر میزان نور اجازه تابش به فیلم را کنترل می کند.

درست مانند دوربین های دیجیتال، یک منظره یابوجود دارد که می توانید از طریق آن نگاه کنید. پس از اتمام تصویربرداری، برای توسعه عکس ها باید وارد یک اتاق تاریک شوید.

تفاوت های اصلی بین عکاسی دوربین آنالوگ و دیجیتال

تفاوت های اصلی بین عکاسی آنالوگ و دیجیتال کاملاً واضح است.

با این حال، تفاوت‌های ظریفی در کیفیت تصویر، تکنیک‌های گرفتن عکس و دستکاری عکس برای اهداف طراحی گرافیکی وجود دارد.

اینها هستند:

• فیلم آنالوگ می تواند نوردهی های دوگانه را به سادگی با چرخاندن و گرفتن عکس در آخرین فریمی که استفاده کرده اید ایجاد کند. دوربین‌های دیجیتال باید این کار را از طریق نرم‌افزار انجام دهند، معمولاً در Adobe Photoshop و/یا Lightroom.
• دوربین‌های دیجیتال (DSLR) تنظیمات دوربین زیادی دارند که می‌توانند به شما کمک کنند تا قبل و بعد از گرفتن تصویر، آن را تغییر دهید. همچنین می توانید تعداد زیادی SFX را به تصاویر دیجیتال اضافه کنید. فیلم در این زمینه به شدت محدود است.
• شما باید عکس های آنالوگ را توسعه دهید و سپس آنها را اسکن کنید تا در پیاده سازی های طراحی گرافیک مدرن استفاده کنید. با دیجیتال، شما فقط می توانید دانلود کنید و هر طور که دوست دارید طراحی کنید.
• از نظر فنی، می توانید تصاویری با وضوح بسیار بالاتر روی فیلم بگیرید. سپس می توانید آنها را اسکن کنید تا کپی های دیجیتالی ایجاد کنید که می توانید بدون از دست دادن جزئیات آنها را منفجر کنید.
• بدیهی است که تعداد نماهای محدودی روی فیلم دارید، بنابراین باید در هنگام تصویربرداری مراقب تنظیمات باشید.

تفاوت های اصلی ذکر شده در بالا بین عکاسی آنالوگ و دیجیتال تفاوت قائل می شود. با این حال، تفاوت های اضافی نیز وجود دارد.

تفاوت های اضافی

در زیر برخی از تفاوت های اضافی آورده شده است.

• شما می توانید فیلم را با استفاده از مخلوط های شیمیایی مختلف در حین توسعه اصلاح کنید. همچنین می توانید تنظیمات دوربین مانند ISO، دیافراگم و سرعت شاتر را برای جلوه های نور و فوکوس خاص تنظیم کنید. با این حال، همه اینها در دیجیتال بسیار ساده تر و متنوع تر است.
• دوربین های دیجیتال یک ابزار یادگیری عالی هستند و شما آزادی بیشتری برای بازی با آنها برای بهبود مهارت های طراحی خود دارید. با این حال، فیلم رسانه OG است! تسلط یعنی تخصص در رنگ، ترکیب بندی، کادربندی، نورپردازی و بیان کلی.
• برای شروع، می‌توانید عکس‌های دیجیتال را در پست تعمیر کنید تا به تجهیزات عکاسی زیادی نیاز نداشته باشید. برای دوربین های فیلمبرداری به آن نیاز دارید، به خصوص اگر قرار نیست بعداً تصاویر را اسکن و فتوشاپ کنید.

جالب اینجاست که خرید و استفاده از دوربین‌های آنالوگ برای مدتی ارزان‌تر است، به خصوص اگر از قبل تنظیمات اولیه برای شرایط نوری مختلف را بدانید.

می‌توانید قبل از شروع قیمت اولیه دوربین‌های DSLR یا حتی یک دوربین کامپکت نقطه‌ای و عکاسی، آن‌ها را برای مدت طولانی اجرا کنید.

اهمیت عکاسی آنالوگ در طراحی گرافیک

در اینجا نحوه عکاسی آنالوگ به بهبود طراحی گرافیکی کمک می کند:

• می تواند مهارت های ترکیب بندی و کادربندی شما را بهبود بخشد. شما چشم بهتری برای خطوط، اشکال، تعادل رنگ و همچنین نحوه استفاده خلاقانه از فضای موجود خواهید داشت.
• این می تواند درک شما از رنگ و همچنین تاثیر رنگ بر خلق و خوی، افکار، احساسات و حتی تصمیمات را بهبود بخشد.
• می تواند به طراحان در درک بهتر نقاط کانونی کمک کند. فیلم همیشه حتی در یک عکس هم رنگ‌های یکنواخت تولید نمی‌کند، و می‌تواند تشخیص دهد که طراحان نقاطی با بیشترین جنب و جوش را انتخاب می‌کنند و آنها را به مرکز قطعات طراحی تبدیل می‌کنند.
• عکاسی فیلم می تواند شما را با فلسفه طراحی کارآمدتر کند. از آنجایی که فرصت های عکاسی محدودی در فیلم دارید، یاد خواهید گرفت که با طراحی خود نیز کارآمدتر باشید.
• مهمتر از همه، عکس ها راه بسیار خوبی برای بیان خلاقیت شما هستند. آنها یک رسانه هنری متفاوت از گرافیک های کامپیوتری هستند. عکس ها یک لایه اضافی اضافه می کنند که در آن می توانید خلاقیت طراحی خود را بیان کنید.

همه این نکات برای عکاسی دیجیتال نیز صادق است.

با این حال، فیلم به شما قدردانی بیشتری از طراحی می دهد و به شما کمک می کند خلاقیت خود را بهتر هدایت کنید.

چه چیزی در مورد عکاسی آنالوگ جالب است؟

زمانی از اندی وارهول، نماد هنر پاپ نقل شده است که می‌گوید: «ایده انتظار برای چیزی آن را هیجان‌انگیزتر می‌کند» و این ایده کاملاً در مورد عکاسی آنالوگ صدق می‌کند. هیچ صفحه نمایش LCD برای بررسی عکس های شما وجود ندارد و تنها پس از پردازش، اسکن و چاپ رول فیلم، آنچه را گرفته اید، خواهید دید. از هر طرفدار عکاسی آنالوگ بپرسید و آنها به شما خواهند گفت که انتظار بخشی از هیجان است!

هنگامی که وارد عکاسی آنالوگ شوید، مطمئناً آن را به طرز خلاقانه ای انجام می دهید. برنامه‌ها و نرم‌افزارهای امروزی سعی کرده‌اند جلوه‌هایی را که با عکس‌های فیلم دریافت می‌کنید شبیه‌سازی کنند، اما هیچ چیز به اندازه نسخه اصلی نیست.

وقتی خودتان آن را بسازید به جای اینکه با یک فیلتر انجام دهید، پاداش بیشتری دارد. البته، نتایج ممکن است متفاوت باشد (بسته به شرایط نور، فیلم و دوربین استفاده شده و حال و هوای اپراتور آزمایشگاه عکس شما و غیره) اما به طور کلی ظاهر آنالوگ غیرقابل انکار است. رنگ‌ها غنی‌تر هستند، اشباع آن دراماتیک‌تر است، و دانه‌بندی فیلم روح و شخصیت را به تصاویر شما می‌افزاید، به نظر می‌رسد که خاطرات نوستالژیک و رویاگونه را تداعی می‌کنند. آزمایش و هیجان ناشناخته ما را به عشق ما به آنالوگ سوق می دهد.

در عکاسی آنالوگ چه انتظاری باید داشت؟

نشت نور، عکس‌های خالی و تصادفات خوشحال کننده اینها در چند رول اول شما عادی هستند. اما تسلیم نشو! کمی تمرین می‌خواهد، اما از پس آن بر می‌آیید. نکته ما؟ مطمئن شوید که دستورالعمل ها را مطالعه کرده اید.

گاهی اوقات حتی پیشکسوتان عکاسی فیلم، برداشتن درپوش لنز را فراموش می کنند! آزمایش کردن با عکس‌هایتان با استفاده از تکنیک‌ها می‌تواند نتایج عجیبی به شما بدهد، بنابراین اگر عکس‌هایتان هیچ شباهتی به برنامه‌ریزی‌تان ندارند، احساس بدی نداشته باشید. می خواهید چند نکته را امتحان کنید؟ اتمام لوموگرافی خبرچی صفحه برای برخی از ایده!

بیشتر لوموگراف ها از پیدا کردن نشتی های نور در واقع خوشحال می شوند. این رگه های سفید یا قرمز روی فیلم هستند که توسط نور سرگردانی که به بدنه دوربین وارد می شود و “اشتباهاتی” که هنگام عکاسی رخ می دهند.

این “نقص” عکس های شما را جالب تر و منحصر به فرد تر می کند. ! همچنین بهتر است به خاطر داشته باشید که آزمایشگاه‌های مختلف فیلم از مواد شیمیایی و کالیبراسیون‌های یکسانی استفاده نمی‌کنند، بنابراین با عکس‌های خود نتایج متفاوتی دریافت خواهید کرد.

نحوه استفاده از عکاسی آنالوگ در طراحی گرافیک مدرن

آیا می خواهید برای پروژه طراحی گرافیک بعدی خود کار با تصاویر آنالوگ را امتحان کنید؟ در اینجا چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید.

1) تصاویر را با استفاده از اسکنرهای تخت اسکن کنید

برای اطمینان از بالاترین وضوح نتایج و وضوح تصویر بهینه. فیلم 35 میلی متری  در حال حاضر یک فرمت بزرگتر از اندازه فیلم استاندارد است. مطمئن شوید که با استفاده از اسکنرهای مسطح با کیفیت بالا از تمام وضوح موجود استفاده کامل را برده اید.

2) از تصاویر با کنتراست بالاتر استفاده کنید

برای جبران تمرکز ملایم و اشباع کمتر. فیلم نگاتیو رنگی رنگ‌هایی را کاهش می‌دهد که برای قطعات طراحی گرافیکی روشن‌تر با عناصری مانند غذا و نوشیدنی مناسب نیستند.  برای زیبایی طراحی بهتر از فیلم های رنگی مثبت یا  لوموگرافی استفاده کنید.

3) زیبایی آنالوگ را حفظ کنید

طرح هایی را بر اساس و شبیه به زیبایی شناسی تصویر عکاسی آنالوگ امضا ایجاد کنید. تصاویری را انتخاب کنید که به نظر می‌رسد روی فیلم گرفته شده‌اند، با رنگ‌های کلاسیک و یا دانه‌ریزی جزئی که با فیلم دریافت می‌کنید.

4) یکنواختی تصویر را در طول طراحی حفظ کنید

از تصاویر آنالوگ در سراسر برنامه طراحی استفاده کنید. اطمینان حاصل کنید که هر چیزی که طراحی می کنید دارای آن زیبایی شناسی فیلم است. این بدان معناست که یک وب سایت باید دارای تم طراحی مشابه با رنگ فوق الذکر کیفیت فیلم سیاه و سفید در تمام صفحات باشد.

5) از رنگ های کمتری استفاده کنید

سعی کنید طرح را به 2-3 رنگ محدود کنید تا طرحی یکنواخت تر داشته باشید. تمام هدف استفاده از عکاسی آنالوگ این است که آن افکت فیلم را به دست آورید که بتوانید آن را تقلید کنید اما هرگز واقعاً با دیجیتال تکرار نکنید.

6) آن را ساده نگه دارید

مطمئن شوید که ویژگی طراحی را بیش از حد شلوغ نکنید. تمام هدف استفاده از فیلم، داشتن تصاویر منحصر به فرد و با ظاهر کلاسیک است. اطراف تصویر طراحی کنید و عناصر زیادی اضافه نکنید که می تواند توجه را از کیفیت تصویر منحرف کند.

7) از حداقل تایپوگرافی استفاده کنید

هنگام ایجاد عکس در اطراف، حتماً متن را به حداقل برسانید.  همچنین از فونت های ساده و مینیمالیستی استفاده کنید. تصویر باید نقطه برجسته (جایی که توجه بیننده اول می شود) باشد، مگر اینکه، البته، در حال طراحی یک جلد مجله یا اسلاید گزارش  خبری باشید.

در انتهای مقاله “ عکاسی آنالوگ ” می خواهیم به اطلاع شما برسانیم که می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر و یا خرید دوربین های کانن با کارشناسان ما در نمایندگی کانن تماس حاصل فرمایید.